lunes, 19 de octubre de 2015

NOCHES DEL KOSAKO: LA TOÑI & FRIENDS

Me invitan mis buenos amigos del Café del Kosako a participar en sus crónicas, Noches del Kosako, coincidiendo con un feliz acontecimiento, muy esperado por sus fieles seguidores, y que aún dará que hablar en próximas citas: La Toñi & Friends, espectáculo que reunió a la gran Toñi y sus amigos sobre el escenario; se mostraba ante el público por primera vez.


Para quienes todavía no conozcáis a La Toñi, deciros que se trata de un entrañable personaje, nacido de la pluma de Carlos Be, protagonista de Elepé, comedia reina del off madrileño de los dos últimos años, que un buen día decidió saltarse el guion y cobrar vida propia. Su carisma, su generosidad y su inmenso corazón (ella misma presume de tener dos) hicieron que cogiera las maletas y saliera a recorrer mundo, con su equipaje de canciones, para hablarnos de amor y de sus orígenes junto a su repertorista, el maestro Mirko Jumilla, y el galán y cantante Jorge Gonzalo. Una historia como la vida misma.

Aquellos que veníamos siguiendo sus andanzas desde Elepé en La Casa de la Portera, y la vimos dar sus primeros pasos con La Toñi Unplugged en Selectos Puraenvidia (¡otro espacio a recordar!) y La Toñi Loving Tour, su actual show en cartel, sabíamos que el surgimiento de La Toñi & Friends era el paso natural que le estábamos pidiendo desde el comienzo. ¡Incluso Massiel, estando un día entre el público, se arrancó a cantar con ella en un dúo memorable!

La Toñi & Friends que pudimos vivir aquella noche fue única e inolvidable. Memorable, dulce como una caricia, regada con risas y alguna que otra lágrima emocionada, inmensa por su ternura y llena de recuerdos y guiños. Ella, entrañable y abierta como siempre, se hizo acompañar a la guitarra por Igor e Íñigo, llegados de Bilbao para la ocasión, a los que se unieron un puñadito de amigos y artistas: Sara Luesma; Carmen Mayordomo e Iván Ugalde (Lucía y Ángel) con quienes protagonizó un bello revival del tema Amor de hombre, uno de los números musicales de Elepé, y los irresistibles chicos de Chanson Mor'mon, que también hicieron de las suyas y a quienes podremos ver este mismo viernes en el Café del Kosako. La llamaban loca, Cadillac solitario, Camino del sur fueron los temas que se pudieron escuchar al calor de este encuentro entre amigos, inclusive el tema en euskera Lau teilatu (Cuatro tejados), homenaje a su querido Bilbao, uno de los lugares que acogió a La Toñi en el camino.

La velada se cerró con una emotiva versión de Back to Black, en la que invitó al resto de amigos a subir al escenario para cantar con ella, secundada por el público que también coreaba esta última canción, y de la que podéis ver un fragmento en este vídeo, porque La Toñi, moderna como ella sola, permite que se graben y se tomen fotos durante sus actuaciones.



Cómo no, deciros que tras el corazón de La Toñi palpita el talento incontestable del genial Fran Arráez que otorga su físico y toda su grandeza al personaje, y que con razón puede afirmar que tiene "dos corazones", el suyo y el de La Toñi. Y es que para dotar de voz y de vida a un personaje tan carismático como éste se necesita un intérprete a su misma altura.

La Toñi & Friends: un sueño hecho realidad que esperamos tenga un feliz regreso a las Noches del Kosako, con nuevas canciones, nuevos amigos y hermosos momentos que atesorar en el recuerdo.

* * *

#NochesDelKosako - Noche del 16 de octubre de 2015 con La Toñi & Friends - Más información sobre la programación en la página del Café del Kosako.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

La Espectadora (2014)

La espectadora enmascarada - Premio MAXcramé al Mejor Público 2014
Gala Inaugural de Clausura

¿Por qué va la gente al teatro?

Casi once meses después de haber sembrado algunas semillas en este cuaderno tan personal (y de haberlo dejado convenientemente abandonado), regreso a él con la vieja pregunta.

No soy blogger, ni tampoco influencer, esos términos ahora tan de moda, pero que a mí no me dicen nada.

Dejé de escribir por eso mismo: porque no encontraba el modo de "ser", sin pasar por colgarme una etiqueta. Incluso redacté una entrada-manifiesto, a la que llamé: "Esto NO es un blog de teatro". Una declaración de principios en toda regla.

Y no, no lo publiqué.

Hoy danzan ante mí los bellos recuerdos de algunas de esas innumerables obras de teatro que he tenido la inmensa fortuna de poder presenciar y vivir, algunas de ellas antológicas, Y no, no es que sea tan mayor como para publicar unas memorias: es tan solo que amo el teatro desde que era niña.

¿Que por qué voy al teatro? Porque el Teatro me da la vida. Me salva de la locura. Rompe la soledad. Alberga mi humanidad. Me pide estar bien presente cuando sucede. El teatro además (re)educa mis emociones, y me lleva a crecer a través de sus historias, haciéndome más fuerte y más sabia; sensible y vulnerable, pero resistente.

El teatro es puro amor.

viernes, 7 de febrero de 2014

"Emilia" (o cuando el teatro se lleva en la piel)

"Emilia". Dir: Claudio Tolcachir. Foto: @mirabilitas

"Bella, atroz, dolorosa "Emilia". Bravo, Claudio Tolcachir. Sos grosso."










lunes, 3 de febrero de 2014

Mimamos Producciones: Oda a los pequeños públicos

Foto: Owain Shawn

El microteatro es un formato que, como escribe Enzo Cormann, persigue llegar a muchos pequeños públicos a través del "mayor número posible de espectáculos diferentes". A esta necesidad creativa y de expresión cultural se suma "Mimamos Producciones" (@mimamoselteatro), con Patricia Romera al frente, que se estrena con dos propuestas del dramaturgo Israel de la Rosa: "Luna y dos" y "Hermanas de padre".

Los textos, escritos en clave de humor, se nos presentan como espejos de lo cotidiano en los que bastará un solo quiebro, un giro en la palabra, para que nada sea lo que parece.

En "Luna y dos", el encuentro romántico bajo la luna de dos aparentes desconocidos -interpretados por Ana Prieto y Christian Delgado- nos introduce en una variación del clásico del amor y la pareja, con regusto a caramelo ácido, algo picante pero ¡irresistible!.

"Hermanas de padre", es una pieza de humor negro, ágil y delirante, -que protagonizan Clara Valencia y Katherine Montes- en torno al amor filial de dos mujeres que comparten algo más que un gusto por la comida, los zapatos... y el crimen. Eso sí, todo queda "en familia".

Los directores son Israel de la Rosa (Luna y Dos) y Manuel Moya (Hermanas de padre), lo que permite añadir a cada micro-obra el atractivo de un sello creador distintivo. A destacar de su puesta en escena la notable inmediatez con que el espectador empatiza con situaciones y  protagonistas, así la agilidad y frescura de las tramas.

"Luna y Dos" y "Hermanas de padre" se pueden disfrutar cada jueves, a partir del 6 de febrero, en la Sala Trovador (San José, 3, en el céntrico Barrio de las Letras) en dos pases de 21H y 22H, y podéis hacer vuestra reserva en mimamosproducciones@gmail.com.

martes, 14 de enero de 2014

The Zombie Company, diez años de lucidez y teatro

Fotografía: Blanca Serrano y Elena de Lucas

The Zombie Company suma y sigue, celebrando hoy diez años de lucidez y teatro con el estreno absoluto de "AUTOSTOP", un texto de Carlos Be dirigido por Fran Arráez, a quienes deseo el abrazo de una merecida y prolífica continuidad, robusta salud teatral y energía para celebrar otros diez años de éxitos por llegar. ¡Felicidades!


domingo, 5 de enero de 2014

"Una y no más". La casa de la portera, 10/11/13.

Guardo una carta para Ana Olga, la protagonista de "Una y no más", desde ese primer día en que la vi, en una matiné en La casa de la portera, y caí completamente rendida a su talento.

Ana Olga es esa mujer doliente y torturada, que sostiene largas conversaciones, ora consigo misma, ora con los demás, esos otros que le nutren y también le "bancan" la vida. Se desnuda, se revuelve, se postra de hinojos y se rebela frente a sus recuerdos; llora, grita, rabia. Habla sola. Piensa en alto. A ratos, delira. Comparte eso que viene a llamar su "terapia".

¿Y sabes qué? Envidié esa sana libertad de poder patear las penas a base de rodar por el suelo y ensuciarse la ropa, estropearse el maquillaje y desdibujar la compostura.

Me gustaron tus poemas. Me habría encantado abrazarte y llorar contigo. Hay una Ana Olga, palpitando delirante, cargada de urgencias y reclamos, que pide ser escuchada, y vosotros, los actores, sois esos héroes invisibles que afrontan la titánica tarea de llevarlo a escena, para así librarnos "de todos los males".

Ana Olga se hizo carne y cobró vida de la mano del singular y extraordinario actor Tomás Pozzi, que ya la había presentado en "Soy Sola (historia de un Naufragio Anticipado)".

"Me siento rara. A veces cuando camino por la casa siento que estamos en un sueño. No puedo dormir. No duermo. Nadie duerme. La vida no es un sueño. Yo sé que soy superficial e infantil. Vos has leído mucho más que yo. Has estudiado, has dado cátedras… ¡Yo sólo vivo para escucharte! ¿Que decis nena? No te escucho... Decímelo al oido despacito..."

Después de todo, puede que Ana Olga tuviera razón en decirme aquella mañana que, "allá donde hay quilombo, allá estás vos". Mi respuesta sigue siendo la misma de entonces: "¡Por supuesto!"


Nota:

Hasta el regreso de la terapia con Ana Olga/ Tomás Pozzi, podréis disfrutar del trabajo de este excelente actor y creador en "Cuestión de altura", de Sandra García Nieto, junto a Martín Rivas y dirigido por Rubén Cano, del 15 de enero al 16 de febrero en la Sala Pequeña del Teatro Español.



miércoles, 1 de enero de 2014

Del Quijote al cielo - Ron Lalá. Teatro Pavón.

En un lugar del Quijote - Teatro Pavón. Foto: Mirabilitas

Apertura del año teatral con Ron Lalá y su magnífico "En un lugar del Quijote". Bien hecho, divertido, sonoro y hermoso. Musicales, ágiles, versátiles. Artesanos de lo suyo, con impronta propia. Gozosos. ¡Brillantes!